2009年底將手上的canon S50換成了G11,畫質表現雖已經提升許多,但似乎仍未達期望
直到2010.3月從碰碰手中借來了Sony A350試用,才頓時發現,原來單眼與類單眼的差異竟然還是那樣大(後來才又發現,根本是自己技術差搞不清楚狀況)
所以2010.4月550D一出,當下就決定買了......上一代的500D.....(因為便宜嘛~~~~)一直用到現在...
單眼果然是座坑,相機不貴...反而是鏡頭,相機包,防潮箱,閃光燈,腳架,快門線,偏光鏡,減光鏡等林林總總的周邊加一加也是十幾萬...
不過短短一年半,缺乏美術細胞的我,能夠說有甚麼心得或成績...實在是不太可能的一件事
只是現在的我看以前的我,已經發現許多不足之處
所以將現在的心得記錄起來,等三年五年之後再回頭看看,自己的心境又有甚麼進步...
如果沒有進步..換機的慾望還是壓在心底吧....(5D3阿~~~~~~~~~~~~)
需要用甚麼相機，跟想拍甚麼內容息息相關
大部分人拍照的主題(號稱參加比賽要得獎的主題)
人像得要歷經風霜的老人、古蹟內清涼的美女、天真活潑的小孩
風景拍日出日落出大景的晨昏
還有拍寵物，美食，飛羽(鳥類)，微距，民俗，建築古蹟，又有街拍、商攝
如果純記錄用，方便的隨身機就夠了;比賽用，最低程度是單眼;賣錢用，最低程度要全片幅入門;有些大師講求細節的可能得要出動120, 135傳統相機..
先了解自己想要拍的..再來選擇需要用到甚麼樣的相機
泰國民俗-鬼節
吳哥古蹟
追焦(感謝趙同學提供)
開箱照--還沒到商攝的程度...
而拍照又有分紀實與抽象，也就是真實記錄或是意識形態的創作
攝影究竟該是紀美或是紀實，這議題爭論不休，人本來就追求美,記美本就是人性(記美=記錄真實的美,紀美相較於紀實,意思比較偏向唯美主義)，只是這個美是原景或是經過美化?(是素顏還是化妝?@@)
景物前有株小草該不該拔掉它?或是特地安排一位穿著傳統服飾的小孩在風景前?
(右邊的小樹擋住了整個畫面,比重占太大,我該為了畫面去將他砍掉?)
(小女孩是當地居民,但是是為了付費的遊客才穿著傳統服飾上山,這算設計過的畫面嗎?)
而後製也引起同樣的爭議，PS高手似乎無所不能，但也考驗著自己的創作概念，究竟是要完成怎樣的作品
(使用Photomatix的HDR作品,小弟後製技巧差,沒有像樣的作品可以提供, 泰國surin島)
又有拍照是減法的說法(極簡)，畫面要求越簡單越好，張張特寫到看不出拍甚麼是減法嗎?
畫作可以照作者喜愛設計畫中出現甚麼(但有次拍照時遇到一位油畫老師同樣拿相機做紀錄，他說顏色構圖其實也都是要根據實物來作畫，想像也都想像不出來，更不能無中生有)
攝影師則是受限於場地(在藝術內算是最紀實了)，只能安排盡量讓畫面出現的每個物體彼此間都有關連，也讓觀看的人一眼就知攝影師所想表達的意涵
小弟認為拍照還是先從記實開始,有辦法"所見即所得"之後，再開始追求記美，當兩者都熟悉了之後，既是紀實又可拍的很唯美的戰地記者就是你理想的職業
http://www.nytimes.com/interactive/2011/03/12/world/asia/20110312_japan.html#151
(NY Times 日本 地震之紀錄照片)
另Mobil01: 分享@台灣的討論串前幾頁(1~4頁)關於畫面的內容的討論非常精彩，
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1017026&r=3&p=1
有名的照片之所以美..不在於構圖，不在於準焦...在於是否觸動人心，反映年代....
而意識形態的攝影則藉由線條、色塊、抽象含意成為有"Fu"的相片
老天爺從來沒給過小弟這部分的美術天份...因此從缺...但這也是攝影的重要主題之一
另外人性除了求美外，還有激起慾望的攝影，諸如美女人像、晨昏山川、珍饌美食等都是勾動人心，讓人同樣忍不住想品嘗
(被美食誘惑的美女..泰國東方文華)
而拍攝人眼看不見的攝影，同樣是個讓人吸睛的技巧
諸如曝星軌，車軌，白絹般瀑布，星芒，縮時，紅外線，微距，瞬間等等皆是
(長曝船軌, 泰國曼谷)
而在拍攝時的技巧部分，最基本的就是光圈、快門、焦段三者的關係(在此不討論ISO)
拍照時，究竟先考慮快門或光圈?
個人認為，先改變焦段來構圖，變焦鏡並非只是懶的多走一步時來調整，焦段除了會影響”視角”外，更會改變前景、主題、背景彼此大小與互動(請參考壓縮感例子)，
所以使用適當的”焦段”與離拍照物的”距離”最為優先，
當然有時候會退無可退(後有懸崖)，不得不進(雜物太多，不得不前進避開)的情形，就不在此限。
接下來才是看所要表達的內容，要景深，就以光圈先決，要速度感，就快門優先。
焦段會影響安全快門，焦段也會改變景深，非恆定光圈鏡頭的光圈也會受到焦段影響，一般而言，拍風景用F8以上就可基本達成泛焦效果。
壓縮感(長焦):藉由長焦段可放大遠端物體，有拉近畫面內遠端的物體與前端的物體的感覺，
例子: http://blog.sina.com.cn/s/blog_713dd87d0100o478.html
透視感(廣角):較壓縮感難解釋，每個人有自己的意見，以畫面來說有近大遠小，可呈現出畫面中物體與物體間的距離,而且近物可以拉出超乎實際的
廣角的運用(或稱張力): http://www.kenrockwell.com/tech/how-to-use-ultra-wide-lenses.htm
構圖:除類似三分法之畫面構圖外，深層構圖包括色塊，物與物的對比與衝突，
mobile 01 的討論串分享構圖感的照片--兼談構圖(有許多分享很精彩..但不是全部,要懂得分辨)
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1187429&p=1
白平衡: 在不懂得白平衡時，傻瓜相機拍出來是怎樣，就是怎樣，於是乎似乎每個畫面裡的人都得了黃疸
剛知道白平衡是甚麼了之後，張張照片追求白平衡正確，每張都要調整到最精細，還自誇這才是真實的顏色
但隨著照片慢慢累積，終於搞懂了白平衡跟EV有甚麼不一樣之後，突然發現怎麼調整過後，在燭光餐廳拍出來的跟大太陽下拍的沒兩樣
一點浪漫的氣氛都沒有，這才了解，沒有所謂的正確的白平衡，而是甚麼樣的環境，就該調整為怎樣的色調
這一兩年共用了S50, G11, W60(Pentex防水機), A350, 500D..別人的還有 WX5,
其實光以現在相機的技術而言,光線充足,順光環境,景色美....隨身機就可拍出很棒的照片了
很多時候,所謂的夜拍隨身機(HDR+高iso技術),縮圖下來,還真的不錯
越高階的相機只是提供在越極端的環境下,讓攝影人對需求的畫面做更深入的調整
反之,就算用高階相機,如果不懂得設定..效果可能還不如隨身機
現在的我,在泰國討生活,想記錄下在泰國四處跑的旅遊紀錄..所以就著重風景紀錄..
也不要每張都要追求美，有時也須要有紀錄照，以免以後記憶力衰退,搞到連在哪拍的都忘了
所以沒甚麼特殊的拍照需求,相片沒創意賣不了錢,APSC對我就而言綽綽有餘(再喊一次...5D3阿~~~~~~~)
就用這個理由來讓自己少花點錢好了 ><
旅遊紀錄在Picasa: https://picasaweb.google.com/bigborsen
精選相片在Flicker: http://www.flickr.com/photos/borsen/
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