環遊世界八十年

人為什麼要拍照?

到底是為了要回味兒，回自己的味兒，回自己和大家生活的味兒，回經歷和體驗的味兒， 回感受深刻的味兒，回悲歡離合喜怒哀樂的味兒

李立群多年前的廣告片真的將這攝影這件事，講的真是令人恍然大悟如夢似真止於至善

但是我們拍照不僅是給自己看，還要PO上網打個卡，

對我們深有感覺的照片在他人眼裡卻可能不值一哂，因為他們不曾經歷我曾體驗的過去

到底如何將我感受的照片讓其他人也有感動?

對於畫面而言，由於眼睛對於色彩的喜好，五顏六色鮮艷的照片，最容易吸引眾人目光，

如要表現出豐富的色彩資訊，晨昏時間天空與地面的曝光值最為接近，此時拍的照片的顏色位階也最為豐富

反之再大中午下的照片，或空氣品質不佳的照片，圖片常浮現著死白或低彩度，除非有特殊表現手法，觀看上總是缺乏點吸引力

反差，對比，異中求同，同中求異可以表現出張力，有趣，

上圖中，所有的羊都已經除完毛，就只剩中間的一隻，好像國王穿著皮裘，旁邊的人都衣衫襤褸...

而且羊群只會在一開始的時候看著你，幾秒鐘後，判斷你沒威脅，就會低頭繼續吃草或是跑開，很難有機會再拍第二張

下圖的海邊石頭，已經光滑到可以反射出天空跟人影，挑了個最大的，調好自己的位置，宛如萬花筒般，拍出張"selfie"

布列松的決定性的一瞬間是講求「利用光景窗的選擇，整合在時間之流中各種動態的元素」

以上面兩張照片而言，上圖的圖面是比較完整，整個Fira面海與小島還有艘遊艇，下面好像有電線?

看到下圖才知道原來電線是纜車線，遊艇內的遊客是可以坐纜車上來的，這張特意將纜車拍進去，但是構圖卻沒有上面的完整。

當然，這兩張還沒到決定性的瞬間那麼嚴重，纜車有固定時間來回，這趟沒拍到，幾分鐘後還可以再拍一次，

(布列松,Behind Gare St. Lazare (1932 ))

但更多時候，街拍或是抓拍，很多一瞬間的狀況，錯過了可能就沒有再度出現的機會

只是這要求就是需要預判畫面的內容，等待光影或是人物進入能充分表現你的理想畫面的完美時間點

這是攝影師Andreas Gursky在大賣場裡面拍了一張照片，因為裡面全部賣99 cent,所以標題就叫"99 cent"，

看來好像不怎麼特別，不過這張照片在2007年的拍賣成交金額為334萬美元,

http://travel.fanpiece.com/globalsavors/%E7%9B%A4%E9%BB%9E%E4%B8%96%E7%95%8C%E4%B8%8A%E6%9C%80%E8%B2%B4%E5%8D%81%E5%BC%B5%E7%85%A7%E7%89%87-%E6%9C%80%E8%B2%B4%E7%AB%9F%E5%80%BC430%E8%90%AC-c1121878.html?pageno=2

怎麼我們拍的哪怕免費洗出來送你都不要，人家卻可以賣出高價，平平都是照片，命運差這麼多

其實這些相片已經不能歸類到單純攝影，

這屬於現代藝術的範疇，所以...我也不懂...

只能說他們一連串的攝影或作品下來，都有著創作者一致的理念在內，不是僅以單張作品就能夠出名

舉個近期熱門的主題:女友牽著手，環遊世界

看來跟大家到此一遊，到處拍拍沒甚麼不同，而且照片也不是只用單眼拍，也有手機拍照、編修後上傳，結果引爆風潮，

而這起因是攝影師的女友在 2011 年遊巴塞隆納時，「不滿意他常常拿著相機拍個不停」，所以強拉著攝影師離開，而攝影師拍下這畫面，之後就有了整系列「被強行拉走」的照片，

當然除了題材有創意外，模特兒的造型也有精心裝扮過，攝影師還後製出有他個人風格的畫面色彩，因此才會出名

(完整系列可見:攝影師Murad Osmann的instagram: http://instagram.com/muradosmann ,攝影師持續更新中)

但就像有人拍漂浮照、仆街照......第一個開始的人是創新、第二個跟隨的人是新鮮，看到第三個模仿的人就開始膩了(雖然我一直搞不懂仆街有甚麼好仆的@@)

https://picasaweb.google.com/106263564474730457966/lNjDBE#

或許我們沒有那麼多新奇創意，畢竟全世界60億人，能冒出幾個爆紅的出來(作奸犯科、引人恥笑的不算)

但抓個主題做成連環故事，讓觀看者可以分享我們當時的心情，讓他們彷彿"身歷汝境"，

相簿內的相片挑選也是個學問，有時數大不是美，會讓人翻頁翻不下去，

再美的場景，看久了也會膩，Oia號稱世界最美落日應該是夠美了吧，可是連放三張"不同"的照片給你，你會先覺得是不是照片貼錯了，怎麼一直貼重覆的?

君不見婚攝拍了幾千張相片，只給你幾百張的原因?不好的都刪光了嘛....這樣你才會說張張都是女的美男的俊，專業果然不一樣...

更何況，挑照片這樣的動作，除了尊重觀看者(糊的照片你還拿給人看!!)，還可以訓練自己對於照片的要求

一個場景，同個角度或不同角度拍了幾十張，每一張有甚麼不同?有沒比較滿意的?為什麼滿意?可不可以歸類出來

這樣拍攝照片的成功率才會上升，日後每次出遊拍照，再按下快門前，就會再多想一下，這個場景好不好，要不要換個角度，須不須要再等一下，

畢竟要整理上千張照片變成一百張或幾十張都是很辛苦的一件事，以前每個地點的相簿限制自己20~30張，後來放寬一點，也要求自己不超過50~60張/1~2天，

超過的話，不說網路傳輸慢，讓人拿著相簿看相片也都會拿到手痠

曾經有段時間，追求的是大景，照片內容幾乎都是山水風光，

的確也是出遊的記憶，但是畫面卻少了自己或是出遊的同伴，現在回想起來總是缺少了些人味

有人說得好，這些著名場景，早已被人拍到浮濫，如果不加上"人"，那跟網路上抓下來的圖有甚麼不同?

如同李立群說的，人拍照到底是為了要回自己的味兒

因此，抓住自己被感動的那瞬間，抓住記憶值得記錄的那瞬間，至少對我們自己而言，就才是張好照片